The Cultureta Hours

Tres historias, tres ejes femeninos nacidos de la doble fuerza centrífuga, para irradiar el cauce por el que avanza el ramificado río de la existencia, y centrípeta, para el dolor y la lucidez próxima al abismo de la autoextinción, que anida en el alma de una mujer excepcional, talentosa, de inusual sensibilidad hacia los imperceptibles pliegues del sufrimiento, asediada por los fantasmas de la enfermedad mental, y surcada por una ambigüedad sexual en plena fuga con su deseo, que no es otra que la ya clásica de la literatura del siglo XX Virgina Woolf, cuya sublime potencia creativa cristalizada en la novela "La Señora Dalloway" materializa "al tiempo" esa ficción en vidas secuenciales semejantes a universos paralelos que nosotros, afortunados espectadores, podemos imbricar a través del excepcional montaje del filme, un prodigio constructivo afianzado en una dirección majestuosa, siempre atenta a los diferentes y complejos matices afectivos que se dibujan en cada mirada, en cada silencio, en cada gesto de emocionante contención, en cada explosión de fulgurante verdad, más la delicadeza melódica debida a un inspirado Philip Glass.

Basado a su vez en la novela de Michael Cunningham, por la que este escritor obtuvo reconocimiento de lectores y crítica ganando el prestigioso premio Pulitzer en 1998, el guión que proporciona a la película de Daldry una arquitectura narrativa robusta y eficaz es un sólido trabajo de adaptación libre del texto literario, en el que David Hare pudo contar con la libertad otorgada por el propio novelista para afrontar con fidelidad no sujeta a restricciones una encomiable tarea de reelaboración creativa del material original, ofreciendo como resultado un escrito apto para convertirse, como afortunadamente así ha sido, en una obra de incuestionable grandeza. La acción se concentra en circuitos de múltiples resonancias afectivas conectados por la estructura invisible sustentadora de la narración, y toda ella transcurre durante un día en la vida de tres mujeres situadas en diferentes tiempos cronológicos, que sin embargo funcionan como una misma temporalidad ficcional, para ellas más real, por tanto, que la supuestamente objetiva, convirtiendo así en material de conciencia un maravilloso engarce de vidas y afectos en el mismo interior desde donde se produce la creación literaria de Virginia Woolf, maravillosamente encarnada por la mejor Nicole Kidman imaginable. El dispositivo funciona de modo natural y hace fluir las emociones de una fecha a otra, de un lugar a otro, en espirales de profundización perfectamente anudadas en torno a la configuración de personajes que Woolf va conformando en su propia mente, hasta llegar a perfilar la verdadera esencia de la asfixia existencial, del sufrimiento, el dolor, el abandono, la soledad y la valentía de vivir con todas las consecuencias o morir en el intento, insertando para lograr tal objetivo el elemento que ejerce de visionario complemento de Virginia, poeta e intuitivo, homosexual, hipersensible, lúcido y enfermo terminal de SIDA, Richard (Ed Harris, soberbia interpretación la suya), operando su desvelamiento a modo de cierre suturador sobre un universo habitado por una poética de la creación-destrucción, una sucesión interminable y alternativa de orden y caos, de esclavitud y liberación en el que la vida ha de amarse desesperadamente aunque ello suponga la total aniquilación de uno mismo.