MULHOLLAND DRIVE de David Lynch: La enigmática lógica de Lo Inconsciente.

1 jul 2003

David Lynch es un cineasta genial e incomparable, hecho que se viene demostrando a lo largo de su brillante trayectoria cinematográfica y que definitivamente ha culminado en una obra maestra irrepetible llamada MULHOLLAND DRIVE. Tanto por su compleja y estudiada imaginería simbólica cuanto por su oscuro y criptográfico sentido narrativo, penetrar en el universo Lynch es penetrar de lleno en la lógica del inconsciente, donde predominan dos mecanismos básicos responsables de la conexión de las representaciones mentales: condensación y desplazamiento, o dicho de otro modo, metáfora y metonimia. Los elementos aparentemente más insignificantes pueden condensar nodos de sentido muy densos, mientras que imágenes superficialmente más importantes pueden no serlo tanto, habida cuenta de que el significado se desplaza indefinidamente a través de una estructura reticular profunda. Dicho de otro modo, los deseos inconscientes animan la producción de metáforas y metonimias en un juego de fuga donde el significado se escapa, se escabulle, de la fijación interpretativa absoluta, de la coherencia racional, de unas determinaciones causales bien delimitadas o previsibles. De este modo, el nuevo film de Lynch ofrece una lectura claramente psicoanalítica o psicologizante: las dos personas mayores que bien podrían representar a los padres de una de las protagonistas (la dorada Naomi Watts), el tema del doble y de la identidad dividida, la vivencia del sentimiento esquizoide presente en la locura, la pulsión de muerte actuando en la autodestrucción de la propia existencia. Pero también arroja una lectura sociocrítica complementaria de la anterior, dirigida fundamentalmente contra los magnates y manipulaciones del sórdido mundo hollywoodiense, contra el sueño americano individualista del éxito y la fama.

Bien, pero más allá de esas lecturas que en ningún caso agotan la inagotable riqueza de la cinta, se nos aparece Lynch y todos sus elementos definitorios: las luces cortocircuitadas y los sonidos carraspeantes, el enigmático cowboy, el teatro del silencio con ese fondo de extraña melancolía, el humor absurdo y desconcertante, la circularidad del tiempo, el sexo ambiguo como indescifrable enigma. Lynch juega cual habilísimo malabarista de la mente con los automatismos pulsionales, la irracionalidad asociativa, la lógica delirante perfectamente estructurada, los temores más insondables, los placeres más prohibidos… fabricando como resultado un particular Universo que no es otro sino nuestro espíritu humano en el límite de sus posibilidades racionales, en el borde del cuestionamiento de las categorías de pensamiento sobreutilizadas que se desvelan frente a la perspectiva lynchiana como carentes de sólido fundamento real.

Es, sin lugar a dudas, MULHOLLAND DRIVE la mejor película de los últimos tiempos. Enigmática, profunda, irónica, crítica, poética, tenebrosa, visualmente magistral, maravillosa, es, sobre todo, una película para dejarse atrapar por sus inquietantes sorpresas, disfrutar visualmente de su extraordinaria composición narrativa y ser misteriosamente invadido por las extrañas sensaciones que provoca. Una mesmerista, hipnótica y onírica travesía por el mundo de los sueños, la locura, los automatismos mentales, el sexo (la escena lésbica entre Laura Harring y Naomi Watts es inolvidable) y la muerte. Una cita irrenunciable con el producto de una mente, esta vez sí, maravillosa.

Calificación: Obra Maestra.